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  • Diane-Annie TJOMB : la poésie comme cri, combat et conscience

    À travers Les mots parlants qui a paru chez KADEÏ, l’auteure camerounaise Diane-Annie TJOMB livre une poésie de feu et de chair, où chaque vers résonne comme un cri, une dénonciation ou une prière. Dans cet entretien, elle revient sur la genèse d’un recueil profondément engagé, né d’une nécessité intérieure face aux violences, aux injustices et aux silences complices qui traversent nos sociétés. Entre colère « saine », quête de sens et foi en l’humain, sa plume se fait à la fois arme, refuge et espace de réparation, portant haut la voix des invisibles et invitant chacun à une prise de conscience essentielle.

    La poésie est une mission, pas un loisir.

    Les mots parlants rassemble des poèmes très engagés. Qu’est-ce qui a déclenché l’écriture de ce recueil ?

    La poésie, pour moi, est un lieu d’expression de mes états d’âme. Chaque poème que l’on retrouve dans ce recueil est relié à une histoire vécue, ou à une capture de vie qui m’a bouleversée, soit par l’éclat de sa beauté, soit pour la plupart, malheureusement, par son horrible laideur.


    Pourquoi avoir choisi ce titre, Les mots parlants ?

    Je souhaitais, en choisissant ce titre, donner la parole aux mots, pour qu’ils parlent sans ambages, des scènes de vie, ou des sujets dont on parle avec tact et pudeur. En parcourant ce recueil, vous remarquerez que certains mots sont verts. Le but était de choquer pour interpeller.


    À quel moment avez-vous senti que ces textes formaient un ensemble cohérent destiné à devenir un livre ?

    Lorsque en faisant le décompte, j’ai réalisé que je m’étais exprimée dans une vingtaine de textes, et sur des sujets différents, j’ai su que c’était le moment de publier mes réflexions. Je ne recherchais pas tant la cohérence, mais la pertinence et la valeur que ces textes pourraient apporter dans l’érection d’une société plus saine et équilibrée.


    La note de l’auteure présente l’écriture comme un outil de lutte. Contre quoi écriviez-vous en priorité ?

    Contre l’exécrable. Les sujets qui traitent des viols sur mineurs constituent la principale raison d’être de ce recueil de poèmes. Je ne pouvais plus me taire face à cet odieux phénomène qui gagne les mœurs, et qui s’intensifie au fil du temps. Protéger les enfants des prédateurs sexuels, est un combat qui nous concerne tous.

    Justement, vos poèmes abordent des sujets sensibles : migration, violences sexuelles, condition féminine, hypocrisie sociale, gouvernance, environnement. Est-ce un choix délibéré ou une nécessité intérieure ?

    Aborder tous ces sujets était une mission. Ne pas en parler m’aurait dévitalisée. J’ai parfois résisté à la pression d’écrire sur certains sujets, mais je ne savais plus comment convaincre le sommeil de revenir habiter mes nuits, jusqu’à ce que je cède. C’est pour cette raison que je parle de Mission, et non pas de plaisir ou de loisir.

    Diane-Annie TJOMB, auteure camerounaise


    Plusieurs textes donnent l’impression d’un cri, parfois même d’une colère assumée (Saine colère !, Aucune vitrine ne doit exposer l’horreur). Quelle place la colère occupe-t-elle dans votre écriture ?

    Certains jours, j’étais consumée par une colère « saine » en écrivant. Cette colère interroge l’ingéniosité qu’ont les êtres humains à développer des vices, et à se servir des plus vulnérables pour leur phase expérimentale. Sinon, dites-moi comment peut-on nourrir des pensées érotiques vis à vis d’un nourrisson !


    Vous êtes donc convaincue que la poésie peut réellement sensibiliser, voire provoquer un changement social ?

    Je pense que se taire nous rend complice. À force d’en parler, de sensibiliser, d’exposer, d’éduquer… certains paradigmes mentaux confortablement installés cèderont.


    Y a-t-il un thème qui vous a été particulièrement difficile à aborder émotionnellement ?

    C’était très bouleversant pour moi d’aborder des sujets où la vie des uns est mise en péril par l’avidité et la stupidité des autres. Mee référant à « Saine colère », je trouve que c’est absurde d’ôter la vie à un albinos, pour des rituels, dans l’espoir d’être installé à une haute fonction.

    Des poèmes comme « Je ne suis pas une jupe », « À la lycéenne » ou « La douzaine à peine » interrogent le regard porté sur le corps féminin. Écriviez-vous en tant que femme ou en tant que citoyenne ?

    Dans ces poèmes, c’est la jeune fille que j’ai été, qui expose ses frustrations, et prépare celles qui passeront par cette spirale, à mieux s’outiller pour se défendre. C’est également la femme que je suis, qui porte un message visant à tordre le cou aux perceptions qui présentent la femme comme « le corps privé de tête ». De ce point de vue, mon engagement est à la fois personnel et citoyen.


    Quel message souhaitez-vous transmettre aux jeunes filles qui liront ce recueil ?

    À toutes les jeunes filles qui me liront, défendez votre dignité humaine. Ne faites jamais pour plaire, et ne paraissez jamais pour être. Soyez ambitieuses, pas déraisonnées. Chaque palier à franchir pour arriver au sommet est nécessaire, car ils permettent de renforcer notre confiance en soi, d’acquérir de l’expérience, et de gagner en maturité.

    La poésie est alors pour vous un espace de réparation pour les blessures liées au genre et aux discriminations ?

    Je perçois la poésie comme un espace de réparation des blessures de tout genre. Une thérapie par les mots est parfois nécessaire. Tout ce que l’on n’arrive pas à extérioriser par des mots, se manifestera plus tard par des maux qu’on devra soigner.


    L’homme apparaît souvent comme « déshumanisé », mais aussi capable du meilleur (L’homme qui répare les femmes). Êtes-vous pessimiste ou profondément croyante en l’humanité ?

    Je voue une profonde admiration à celles et ceux qui se battent pour rendre à l’Homme sa dignité humaine. En dépit de toutes les atrocités causées par des humains, je reste optimiste, grâce aux actions des personnes qui se démarquent.


    Plusieurs poèmes célèbrent l’amitié, la loyauté, la transmission. Ces valeurs sont-elles au centre de votre vie personnelle ?

    J’ai le privilège d’être bien entourée aujourd’hui. Les valeurs que je promeus sont au cœur de ma vie. Sur le plan relationnel, j’attire ce que je suis, et ça me garde cohérente et équilibrée.

    Dans « Qui est réellement un ami ? », vous semblez poser des exigences très fortes à l’amitié. L’écriture vous permet-elle de fixer vos limites ?

    Pour avoir été victime plusieurs fois des amitiés frivoles et superficielles, je préfère décrire qui je suis comme amie, et ce que je trouve rédhibitoire en amitié. À ce jour, mon cercle d’amis est restreint, mais riche en loyauté, en sincérité, et en authenticité.

    La foi traverse discrètement mais profondément le recueil (Sacré ingénieur, Convictions, Hemlé). Quelle est la place de la spiritualité dans votre processus créatif ?

    J’entretiens une relation privilégiée avec mon Créateur. Chaque fois que je tiens ma plume, c’est avec la ferme conviction de remplir l’une des missions qu’il m’a assignée. Écrire devient donc un sacerdoce où j’offre ce que j’ai de plus cher, pour instruire, encourager, compatir, relever. Chaque texte que je produis dévoile une partie de mon humanité.


    Pensez-vous que l’écriture peut être une forme de prière ou de méditation ?

    Je pense que si l’écriture est une forme d’expression, elle pourrait être une forme de prière et de méditation pour certains, car elle libère celui qui écrit et instruit celui qui lit.


    Écrire est donc pour vous un moyen de vous comprendre ou de vous rapprocher d’un sens supérieur ?

    Écrire est un moyen de partager avec les autres, les choses que j’ai comprises, et d’interroger celles que je ne comprends pas. Pour chercher à me comprendre, je préfère m’isoler, et passer mes actes au crible de ma conscience.

    Votre poésie est directe, imagée, parfois narrative. Comment définiriez-vous votre style ?

    Je dirai que j’ai opté pour un style libre, et c’est fait à dessein. Je suis libre de m’exprimer dans tous les styles, libre d’introduire des rimes ou pas. L’essentiel étant de laisser parler les mots.


    Écrivez-vous avec une musicalité précise en tête ou laissez-vous le rythme venir naturellement ?

    La plupart du temps, je laisse le rythme des mots venir naturellement. Quelquefois, cela crée une musicalité, qui au départ n’était pas visée. C’est l’effet surprise qui vient sublimer le texte.

    Votre parcours mêle communication, audiovisuel et littérature. En quoi ces expériences nourrissent-elles votre écriture poétique ?


    Ces différents parcours, sans oublier la para médecine, sont des expériences cumulées qui ont forcément eu une influence sur l’écrivain que je suis aujourd’hui . Je suis riche de tout ce que j’ai été, et cela a une forte répercussion dans mon écriture : on retrouve la journaliste qui investigue pour comprendre, l’assistante en cabinet médical qui cherche à prendre soin des autres, la littéraire qui écrit pour matérialiser son engagement.


    Après deux romans et ce recueil de poésie, que vous apporte la poésie que les autres genres ne vous offrent pas ?

    La poésie me dévoile. Dans les autres genres, je me sers des personnages pour faire passer mes opinions. Dans la poésie, j’incarne mes opinions


    Le Prix Francis Bebey obtenu en 2024 a-t-il changé votre rapport à votre statut d’écrivaine ?

    Je me suis toujours répétée que l’on n’écrit pas pour gagner des prix, jusqu’à ce que je découvre avec le prix Francis Bebey, quelle crédibilité les prix nous confèrent. Aujourd’hui, partout où je suis invitée, mon nom est suivi de mon prix, et ça suscite de l’intérêt.


    Comment souhaitez-vous que le lecteur referme Les mots parlants : apaisé, bouleversé, questionné, autres ?

    Je voudrais que chaque lecteur referme « LES MOTS PARLANTS » bouleversé par ce qu’il a lu, et apaisé de savoir qu’il y a des Denis MUKWEGE dans toutes les sphères sociales.


    Y a-t-il un poème qui vous ressemble le plus dans ce recueil ?

    Je pourrais m’identifier dans plusieurs poèmes de ce recueil, mais encore plus dans « Immortel », parce que :
    Je rêve d’une vie d’étoile
    Mais pas celle des étoiles qui s’étalent sur la toile
    Celle d’un astre lumineux qui chasse les ténèbres
    Qui s’infiltre partout où la nuit célèbre.


    Vous avez débuté le concept « LES ESCAPADES LITTÉRAIRES DE DIANE-ANNIE TJOMB ». Dites-nous en plus.

    « LES ESCAPADES LITTÉRAIRES DE DIANE-ANNIE TJOMB » est un concept qui porte la vision d’amener la littérature en milieu scolaire, comme ce fut le cas à Bengbis et à Bana ; dans la rue ; et dans d’autres milieux que vous découvrirez bientôt. C’est un concept qui promeut une littérature mobile, accessible à toutes les couches sociales.


    Quel est votre mot pour la jeune génération littéraire africaine ?

    Je dirai à la jeune génération littéraire africaine, que les lecteurs ne cherchent pas des textes parfaits, mais des textes qui révèlent notre singularité. Les lecteurs veulent s’identifier à nous à travers nos émotions. Offrons leur des textes cohérents et crédibles, qui découlent de notre authenticité.

    Propos recueillis par Pauline M.N ONGONO

  • BIOLITT : Leaticia Marie Eliane Nabi, auteure burkinabè

    Leaticia Marie Eliane Nabi est née le 23 janvier 1997 à Ouagadougou, au Burkina Faso. Elle est titulaire d’un Master II en Droit public fondamental obtenu en 2023 à l’Université Saint Thomas d’Aquin de Saaba.

    Bloggeuse indépendante et précédemment contributrice à Mondoblog RFI, elle écrit également en tant que rédactrice bénévole pour Right for Education Africa. Engagée dans la promotion de la lecture et de l’action citoyenne, elle a occupé le poste de Secrétaire générale au sein de l’association Lire et Agir.


    Depuis son enfance, Leaticia Marie Eliane Nabi est bercée par une pluralité de genres littéraires. En 2023, elle fait paraître son premier recueil de poèmes Larmes silencieuses aux éditions Plum’Afrik. En 2025, ce sera au tour de son premier recueil de nouvelles Dans l’ombre des secrets aux éditions Eveil Livres. Avec Les vers sceaux, elle enrichit son parcours littéraire d’une troisième œuvre, signant par la même occasion son inscription dans le prestigieux catalogue des éditions Recréation.

  • Les Enfants de la Frontière de Ramat Abadjida : Quand l’âge ne définit plus la raison

    Dans notre paysage littéraire africain en constante effervescence, certaines parutions refusent de passer inaperçues : c’est le cas de Les Enfants de la Frontière, une œuvre poignante signée du Camerounais Ramat Abadjida, dévoilée au public ce 09 avril, à l’occasion d’une conférence de presse organisée par les  Éditions Ifrikiya, maison d’édition tout aussi camerounaise.

    L’événement qui s’est tenu dès 11h00, la pluie aidant, au Musée Ethnographique et d’Histoire des Peuples de la Forêt d’Afrique Centrale, au Carrefour Elig-Essono à Yaoundé, a rassemblé un public attentif composé de journalistes, d’acteurs culturels, de passionnés de littérature et des hommes politiques, tel que le vice-président de l’Assemblée nationale du Cameroun.


    Les Enfants de la Frontière s’impose comme un témoignage fort, ancré dans les réalités contemporaines du continent africain. Pour le montrer du premier coup d’œil, la couverture du livre, sobre et évocatrice, montre une file d’enfants marchant à travers un paysage désertique, suggérant à lui seul l’exil, l’errance et la quête d’un refuge. À travers cette symbolique puissante, l’auteur semble nous inviter à suivre les pas de ces vies fragiles, confrontées aux frontières visibles et invisibles qui redessinent leur destin. En effet, dans ce livre, Boko Haram dicte sa loi ; les enfants ont la parole, pour peindre une fresque mêlée de sang et de sueur, au gré de la chance.

    Cette conférence de presse, menée de main de maître par le journaliste culturel Jean Jacques FOKO, a donc été pensée comme un moment d’échange et de mise en lumière d’une œuvre engagée dans un cessez-la-mort dans le septentrion.

    Les Enfants de la Frontière donne la parole à Abdel, Amine, Boukar, Moussa, Sékou et Mado… Ils fuient la guerre. Ils cherchent refuge. Ils ont entre 8 et 15 ans, mais leur instinct de survie est digne  d’adultes aguerris. Donner la parole aux enfants… une chose rare qui vient encore souligner l’émotion et le fiction-vrai de ce livre. Ils ne s’agit plus de simples enfants brossés par un narrateur, ils ont des noms, des émotions, des envies, des peurs et même des joies fugaces. Ils ne sont pas seulement six, en eux vit l’espoir des enfants du monde, spécialement ceux vivant dans des zones en situation de conflits. Ils vivent sous l’encre de Ramat Abadjida. Leur soif et leur famine deviennent les nôtres, tellement l’auteur a peint ses mots avec une précision qui guiderait un non-voyant.

    Déjà l’auteur de deux livres, il s’inscrit dans une tradition d’écriture engagée et une continuité, où la fiction devient un espace de dénonciation et de mémoire. Expert en paix et sécurité, spécialiste des dynamiques du bassin du Lac Tchad, originaire du septentrion, il nourrit sans hésiter la précision et la profondeur de son récit, lui conférant ainsi une dimension à la fois littéraire et documentaire.

    Cette conférence de presse a été le lieu de déceler – à nouveau – une certaine urgence sur la situation mêlant Boko Haram dans le septentrion. Car au-delà du livre, au-delà de la fiction, c’est bien une réalité humaine qui est  convoquée : celle des populations déplacées, des enfants déracinés, des identités suspendues entre plusieurs territoires. Dans un monde où les crises migratoires continuent de s’intensifier, Les Enfants de la Frontière apparaît comme une œuvre nécessaire, capable de susciter l’empathie et de nourrir la réflexion.
    Le choix du Musée Ethnographique et d’Histoire des Peuples de la Forêt d’Afrique Centrale comme lieu de lancement, au final, s’est avéré le lieu adéquat, celui-là qui a rassemblé des citoyens du Triangle national, sans distinction, pour un échange sous des arbres. L’expression « Arbre à palabres » sera d’ailleurs évoquée. En effet, cet espace, dédié à la mémoire et aux cultures des peuples d’Afrique centrale, offre un cadre symbolique fort pour accueillir une œuvre qui interroge les identités, les appartenances et les frontières. Il devient ainsi le théâtre d’un dialogue entre passé et présent, entre patrimoine et actualité.

    Les Éditions Ifrikiya, portée depuis près de 20 ans par Sa Majesté Jean-Claude AWONO, fidèle à sa ligne éditoriale axée sur la valorisation des voix africaines, confirme une fois de plus son rôle de passeur culturel en offrant une tribune à cette œuvre. La collection « Sanaga », dans laquelle elle s’inscrit, se distingue d’ailleurs par son ambition de documenter, à travers la fiction, les tensions et les espoirs qui traversent les sociétés africaines.
    En filigrane, cette rencontre avec la presse a également mis en évidence le rôle crucial des maisons d’édition locales dans la structuration du champ littéraire africain. Car en accompagnant des auteurs engagés et en valorisant des thématiques sensibles, elles participent activement à la construction d’un imaginaire collectif plus conscient et plus critique.

    Les Enfants de la Frontière s’annonce comme une œuvre qui ne laissera personne indifférent. Elle interpelle, dérange, mais surtout, rappelle que derrière chaque frontière se cachent des histoires humaines, souvent invisibles, mais profondément essentielles.

    Pauline M.N. ONGONO, ongonopauline@acolitt.com

  • ENTRETIEN AVEC TRESOR COMEDY, COMÉDIEN CENTRAFRICAIN

    Pouvez-vous vous présenter à nos lecteurs ? Qu’est-ce qui a motivé votre amour pour le théâtre ?

    T.C. : Merci de me recevoir. Je suis Trésor KORONDO de gloire, de mon nom d’artiste « Trésor Comedy », je suis un artiste humoriste comédien de la vingtaine, originaire de la Centrafrique. Le théâtre s’est imposé dans ma vie naturellement. C’est un art que j’aime beaucoup. J’ai commencé à le pratiquer dans mon enfance. Je faisais des sketchs à l’église, des scènes de Noël, par exemple. Alors, il s’est imposé dans ma vie.


    Vous évoluez à la fois en troupe, avec le Collectif Nguia Ti Ndara, et en solo. Qu’est-ce qui motive ce double choix artistique ?

    T.C. : C’est une façon pour moi d’éviter d’être coincé à cause du manque d’enthousiasme ou du manque de motivation. Alors, travailler seul aussi me permet non seulement d’être indépendant mais aussi d’évaluer mon niveau dans le métier.


    Sur scène, qu’est-ce que le collectif vous apporte que vous ne retrouvez pas dans le jeu individuel ?

    T.C. : Jouer en équipe apporte beaucoup en matiere d’idées sur les scénarios.


    À l’inverse, que vous permet le solo que la troupe ne vous offre pas toujours ?

    T.C. : Jouer en solo forge mon courage et ma détermination. Sachant que je suis seul, je suis conscient que si je ne m’adonne pas, personne ne viendra le faire à ma place. En plus, ça me permet de corriger certaines failles.


    Vos créations semblent ancrées dans votre réalité. Quels thèmes vous habitent et traversent votre travail ?

    T.C. : Pour les thèmes qui habitent et traversent mes jeux, je me focalise, effectivement, sur les réalités de mon environnement. J’aborde donc des thèmes qui portent, par exemple, sur les problèmes de la société centrafricaine, les problèmes familiaux, les dérives des jeunes, etc.

    En quoi votre identité centrafricaine nourrit-elle votre expression artistique ?

    T.C. : En tant que jeune et conscient que la jeunesse a besoin de modèle, sans vouloir paraître prétentieux, avec les moyens du bord, chaque action sur les planches visent à soulever de manière positive ma nation.


    Quelle place occupe la langue (français, sango ou autres) dans votre jeu et votre message ?

    T.C. : Ces différentes langues occupent vraiment une place dans mes jeux et messages, car ça permet une meilleure communication avec les publics sur scène. Pour l’instant, j’utilise beaucoup le sango, mais avec le temps, je m’ouvrirai à d’autres langues, pour que mon travail ne reste pas fermé.

    Trésor Comedy


    Y a-t-il un rôle, une scène ou une représentation qui a marqué un tournant dans votre parcours ?

    T.C. : Oui. Je devais jouer le rôle d’un soulard bègue. J’étais entre deux dilemmes : jouer un soulard et jouer un bègue (Rires), pourtant je n’ai pas l’habitude d’être saoul et je ne suis pas bègue. Je ne pensais pas y arriver… Mais à la fin, c’était du Waouh ! Le public a beaucoup aimé.


    Le métier de comédien reste exigeant, surtout pour les jeunes. Quels obstacles rencontrez-vous aujourd’hui ?

    T.C. : Je rencontre énormément d’obstacles.  Entre le matériel de prise de vue inexistant ou de mauvaise qualité, la concentration lors des répétitions, le manque de financement, la mobilisation du public… Sans  passion, l’on ne pourrait continuer.


    Quel regard portez-vous sur la scène théâtrale centrafricaine actuelle ? Est-elle, selon vous, en pleine mutation ?

    T.C. : Oui, elle est en pleine mutation. Malheureusement, plusieurs personnes pensent que le théâtre en Centrafrique ne marche plus… Et pourtant, il y a des jeunes qui continuent de bosser, mais qui manquent de guides et de sponsors.


    Si vous deviez adresser un message à la jeunesse centrafricaine, notamment à ceux qui hésitent à se lancer dans le théâtre, que leur diriez-vous ?

    T.C. : Merci de me donner l’occasion de m’exprimer. Aux jeunes, je tiens à leur dire que le théâtre est aussi un bon chemin qui les aidera à gagner leur pain quotidien. Être toujours en train de penser des scenarios et comment les monter, les éloignera de la fainéantise et d’autres dérives. En plus, ça forge l’expression orale : s’exprimer en public, peu importe le nombre de personnes, devient facile et dénué de peur. Alors, Jeunesse centrafricaine, lève toi, n’hésite pas à te lancer dans le théâtre !

    Les vidéos de Trésor Comedy sont disponibles sur Youtube ici

    Propos recueillis par Pauline M.N. ONGONO

  • LE 8 MARS : Fête de pagne ou de défilé ? de SOBDIBÉ KEMAYE, écrivaine tchadienne

    Depuis 1910, date à laquelle l’allemande Clara Zetkin proposa de consacrer une journée dans le monde à la cause des femmes, le 8 mars, puisque c’est cette date qui marque aujourd’hui cette cause, a connu une belle évolution. Le droit de vote, les meilleures conditions de travail, l’égalité entre les hommes et les femmes étaient les points pilotes de cette revendication. Maintenant que les femmes ont obtenu et même bien plus que ce qu’elles revendiquaient, qu’en est-il du 8 mars aujourd’hui ?

    Pour apporter des éléments de réponse à cette question, je me suis intéressée au dernier essai de la Tchadienne Sobdibé KEMAYE, paru en 2021 aux Editions TOUMAI : Le 8 mars : Fête de pagne ou de défilé ? C’est un essai de 104 pages avec 26 parties, riche d’une préface de l’auteur YANBÉ OUADJON DAMAH et d’une postface du critique littéraire tchadien TOUKMI TAO Emmanuel.

    Fête de pagne ou de défilé ?

    Peut-être devrions-nous, de prime abord, nous appesantir sur les notions de défilé et de pagne ?
    Un défilé est un symbole, un rassemblement de personnes défendant ou fêtant une même cause. Celui du 8 mars ne saurait déroger à la règle, vu sa symbolique. Il rassemble des femmes qui commémorent cette date héritée de ces ouvrières au début du 20e siècle. Le pagne « du 8 mars », lui, utilisé uniquement, ou du moins en majorité, en Afrique, est le témoin de la femme africaine… justement. En Afrique, les rassemblements heureux et malheureux, les partis politiques, les associations communautaires, et la liste n’est pas exhaustive, se donnent le droit d’avoir un « pagne d’ensemble », alors pourquoi pas un pagne pour commémorer la journée internationale des droits de la femme ?

    L’objectif de ce petit exposé autour du pagne et le défilé est simple : dissocier ces deux, à mon avis, altérerait la symbolique de cette journée en Afrique. Je me souviens encore de l’indignation des femmes il y a quelques années, empêchées de manifester comme d’habitude, à cause de la pandémie à coronavirus.

    Le 8 mars : Fête de pagne ou de défilé ? de Sobdibe KEMAYE

    Ne vous arrêtez surtout pas au titre, à la qualité du papier et aux quelques défauts d’impression pour juger ce texte ! Sobdibé KEMAYE, par cet essai, offre une véritable bible de la femme à la femme. Elle touche de nombreux pans à l’instar de la dépigmentation, les TIC dans le foyer, l’alcool et la femme, la veuve et les orphelins, le mariage polygamique, l’éducation des enfants, le respect de son conjoint, les grandes dames de ce monde, la corruption, la liberté de la femme, l’éducation de la femme même âgée, etc. Pour l’auteure, parler d’égalité entre l’homme et la femme est une hérésie (P.88) et ne signifie pas que la femme doive s’adonner à des pratiques qui l’avilissent. Son souhait est qu’au lendemain du 8 mars, les débats et les longs discours ne soient pas rangés dans des tiroirs qui ne seront rouverts que le 8 mars suivant.

    « Soyons des femmes exemplaires, malgré les manquements et insuffisances de tout bord, ainsi nos enfants prendront cela comme un exemple et deviendront des hommes responsables dans la société. » (P.17). Cette phrase peut paraître banale et friser le « déjà entendu », mais regardons un instant autour de nous et voyons à quoi se livre notre jeunesse… Loin de moi l’envie de jeter l’opprobre sur la femme uniquement ! Toutefois, Femmes, tenons-nous toujours avec poigne l’éducation de nos enfants ? Tel est l’un des cris de Sobdibé KEMAYE dans cet essai où au fil des pages, on a l’impression d’être dans une grande salle, assise aux premières loges, écoutant les conseils de l’auteure, prodigués avec une belle simplicité.

    Sobdibe KEMAYE

    Les femmes ont peut-être plus de droits de nos jours, mais le patriarcat demeure. Est-ce pour autant qu’elles devraient agir en incapables ? Heureusement, plusieurs femmes ont compris que leur émancipation ne se résume pas à dire « Moi aussi, je veux… », mais plutôt à se bâtir une réelle existence. « C’est vrai, nous ne sommes pas égales aux hommes (physiquement, moralement et surtout émotionnellement), (…) un MAIS arrive. Si un homme te dépasse par la force physique et émotionnelle, pourrait-il aussi absolument te dépasser sur le plan intellectuel, de la sagesse ? » (P.88). Commémorer, oui, mais afin d’apporter un plus à notre curriculum vitae de femmes, de mères, et même d’épouses.

    Pourquoi recommanderais-je ce livre ?

    Tout simplement parce que l’éducation de la jeune fille et la rééducation de la femme sont sans conteste des sujets d’actualité.
    L’auteure a voulu par ce livre dont j’ai apprécié le bon niveau langue, apporter sa pierre à l’édifice, et la date du 8 mars en titre est l’occasion de nous rappeler pourquoi toutes ces femmes se sont battues.
    Le 8 mars devrait donc être une occasion de faire des bilans annuels ; la revendication sur les droits de la femme étant désormais un défi personnel pour le réel épanouissement de la femme.

    Pauline M.N. ONGONO

  • BANGUI : FONALL 2026, PARI TENU, PARI…

    La ville de Bangui a vibré, le samedi 7 mars 2026, au rythme de la littérature et de la lecture à l’occasion de la première édition du Forum National sur le livre et la lecture, organisée dans l’enceinte du New Tech Institut. Initié par l’Association des Jeunes Écrivains Centrafricains (AJEC), cet événement s’inscrivait dans le cadre du mois de la Francophonie et de la promotion de la langue française, une période dédiée à la valorisation de la culture, de la pensée et du dialogue intellectuel.

    Durant toute la journée, de 8 heures à 16 heures, des centaines de participants ont répondu présents à ce rendez-vous culturel qui a rassemblé lecteurs, écrivains, enseignants, élèves, étudiants et passionnés du livre autour d’un objectif commun : promouvoir la lecture et valoriser la production littéraire en République centrafricaine.

    De même, plus de dix (10) établissements scolaires de la capitale ont pris part à cette première édition, aux côtés de la prestigieuse Université de Bangui, témoignant de l’intérêt croissant du milieu éducatif pour les initiatives visant à encourager la culture du livre chez les jeunes. Des délégations d’élèves et d’étudiants ont activement participé aux différentes activités prévues dans le programme.

    La cérémonie a débuté par une lecture inaugurale animée par Landry OUOKO, qui a proposé une réflexion sur l’historique de la littérature centrafricaine et l’état des lieux de celle-ci à l’époque contemporaine. Dans son intervention, il a retracé les grandes étapes de l’évolution de la production littéraire en République centrafricaine, tout en soulignant les défis auxquels sont confrontés aujourd’hui les auteurs et les acteurs du livre dans le pays.

    Au cours de cette journée riche en échanges et en découvertes, plusieurs activités ont rythmé le Forum. Les participants ont assisté à des conférences littéraires, à des débats autour du rôle du livre dans la formation intellectuelle, ainsi qu’à des expositions d’ouvrages mettant en lumière les œuvres d’auteurs centrafricains. Le Forum a également été marqué par des concours de lecture et de poésie, un quiz littéraire, des séances de contes, des animations musicales, ainsi que par un vernissage littéraire et des séances de vente et de dédicaces d’ouvrages. Ces différentes activités ont permis de révéler le talent et la créativité de nombreux jeunes passionnés de littérature et de favoriser les échanges entre auteurs et lecteurs.

    Prenant la parole devant les participants, le président de l’Association des Jeunes Écrivains Centrafricains, Bienvenu Juvénal Rouheda Yassara, a rappelé l’importance de la lecture dans la formation de la jeunesse et dans le développement d’une société éclairée. Dans son intervention, il a souligné que le livre demeure un outil fondamental d’éducation, de réflexion et d’émancipation intellectuelle. Il a également salué la mobilisation des établissements scolaires, des étudiants et de l’ensemble des acteurs culturels ayant contribué à la réussite de cette initiative. Il a, par ailleurs, adressé ses remerciements particuliers à Serge Singha Bengba, Président Fondateur du New Tech Institut, pour son soutien et sa disponibilité ayant permis la tenue effective de cette rencontre littéraire.

    Bienvenu Juvenal ROUHEDA YASSARA

    La marraine de l’événement, Portia DEYA-ABAZENE, a pour sa part encouragé l’initiative portée par l’AJEC. Dans son intervention, elle a salué l’engagement des jeunes écrivains centrafricains pour la promotion de la lecture et s’est dite disposée à accompagner les prochains projets de l’association, notamment en soutenant l’ouverture de clubs de lecture dans différentes maisons des jeunes de Bangui, afin de rapprocher davantage la jeunesse du livre et de la culture.

    La rencontre a également enregistré la présence de plusieurs personnalités du monde culturel et de la jeunesse, parmi lesquelles Poguy Aaliya, figure de la jeunesse centrafricaine, dont la participation a été saluée par les organisateurs comme un symbole de l’implication des jeunes dans les initiatives culturelles.

    La journée s’est achevée par la remise des prix aux lauréats des différents concours, notamment en lecture, en poésie et dans d’autres catégories liées à la promotion de la littérature. Ces distinctions ont été attribuées aux participants qui se sont particulièrement illustrés par leur talent, leur engagement et leur passion pour les lettres.

    À travers ce Forum, l’Association des Jeunes Écrivains Centrafricains ambitionne de créer un cadre permanent de promotion du livre et de la lecture en République centrafricaine. Pour les organisateurs, cette première édition marque le début d’une dynamique culturelle visant à renforcer la place de la littérature dans la société et à encourager les jeunes générations à s’approprier le livre comme un outil de connaissance et d’ouverture sur le monde.

    Au regard de la mobilisation enregistrée et de l’enthousiasme des participants, le Forum National sur le livre et la lecture (FONALL) s’impose déjà comme un rendez-vous culturel majeur appelé à s’inscrire durablement dans le paysage littéraire de la République centrafricaine.

    QUELQUES IMAGES ICI

    Pauline M.N. ONGONO

  • SECRILO (Semaine du Critique Littéraire Online) : une deuxième édition sous le signe de l’exigence critique

    Après une première édition qui a suscité un intérêt croissant dans les milieux littéraires et intellectuels, la SECRILO (Semaine du Critique Littéraire Online) revient pour une deuxième édition qui se tiendra du 20 au 26 avril 2026. Cet événement, désormais attendu par les passionnés de littérature, les chercheurs, les critiques et les acteurs du monde du livre, se présente comme un espace de réflexion, d’échanges et de confrontation d’idées autour des enjeux contemporains de la critique littéraire.

    Placée sous le thème « La critique littéraire, entre nouvelles exigences et responsabilité littéraire », cette édition invite à interroger le rôle et la place de la critique dans un paysage culturel profondément transformé par les mutations numériques, l’essor des plateformes de diffusion et la multiplication des voix qui commentent et analysent les œuvres.

    La SECRILO ambitionne ainsi de rassembler des critiques littéraires, écrivains, universitaires, journalistes culturels, éditeurs, lecteurs engagés…, afin de réfléchir collectivement à plusieurs questions fondamentales, notamment : quel est aujourd’hui le rôle du critique littéraire ? Comment maintenir l’exigence analytique face à la rapidité de la circulation de l’information ? Quelle responsabilité éthique et intellectuelle incombe à ceux qui commentent, interprètent et évaluent les œuvres ? Et la liste n’est pas exhaustive.

    Durant une semaine, des échanges seront organisés en ligne, permettant à un public large et international de prendre part aux débats. Diffusées notamment via LinkedIn et Facebook Live, ces rencontres favoriseront un dialogue ouvert entre les différentes générations d’acteurs du champ littéraire.

    Dans cette perspective, un appel à panelistes, clos le 11 mars 2026, a été lancé à toutes celles et ceux qui souhaitent contribuer à enrichir la réflexion critique et partager leurs expériences, leurs analyses ou leurs visions de la critique littéraire aujourd’hui. Chercheurs, chroniqueurs littéraires, enseignants, auteurs ou professionnels du livre de divers pays ont montré un engouement quant à leur participation, en remplissant le formulaire prévu à cet effet. La suite de la communication nous les dévoilera.

    Plus qu’un simple événement, la SECRILO se veut une plateforme intellectuelle dédiée à la promotion d’une critique littéraire rigoureuse, responsable et ouverte sur les transformations du monde culturel contemporain.
    À travers cette deuxième édition, l’initiative réaffirme son ambition : faire de la critique littéraire un espace vivant de pensée, de dialogue et de responsabilité culturelle.

    Retrouvez les échanges de la première éditions ici

  • FONALL 2026 à Bangui : Une conférence, mille maux, dix-mille solutions

    Le samedi 7 mars 2026, le paysage culturel de la République Centrafricaine a franchi un palier décisif. Dans l’enceinte du New Tech Institut à PK 4, carrefour stratégique de la modernité banguissoise, s’est tenue la première édition du Forum National sur le Livre et la Lecture (FONALL).

    Dans un pays où la tradition orale a longtemps primé, ce forum, placé sous le thème « Le livre, mémoire et gage de paix pour la RCA », a agi comme un catalyseur. Écrivains, éditeurs, diplomates et acteurs de la société civile se sont réunis autour d’un constat sans appel : après des décennies de crises, la littérature n’est plus un luxe, mais le socle de la reconstruction nationale.

    Un Panel d’Experts face aux Défis de la chaîne du Livre Centrafrique

    Sous la modération de Grâce à Dieu NZAPAOKO, la conférence a réuni des figures de proue dont les interventions ont tracé une véritable feuille de route pour la Renaissance culturelle centrafricaine.

    – Politique publique : Sortir du « Désert Documentaire » : Honoré DOUBA, poète et voix respectée des lettres centrafricaines, a posé un débat sur l’urgence d’une politique publique du livre. Rappelant que l’accès à la lecture reste encore trop centralisé dans la capitale, il a plaidé pour une décentralisation des ressources. Pour monsieur DOUBA, le livre doit cesser d’être le privilège d’une élite, pour devenir un service public, au même titre que l’éducation ou la santé, afin de structurer une véritable économie de l’édition locale capable de rivaliser avec les importations coûteuses.

    – L’écriture au féminin : De l’ombre à la lumière : il s’agissait ici, pour l’écrivaine et dramaturge Alexandrine LAO de porter une réflexion profonde sur la place de la femme. Dans le sillage de pionnières comme Yvonne Ndoumbe-Kotto, le besoin de souligner que la mémoire de la RCA s’écrit désormais au féminin reste essentiel. En outre, la mise en lumière du rôle thérapeutique de l’écriture – les récits des centrafricaines souvent axés sur la résilience et la médiation sociale, constituent des archives vivantes indispensables pour panser les traumatismes collectifs.

    – La révolution numérique : Pallier l’absence de bibliothèques : face à la carence structurelle en bibliothèques physiques et au coût élevé du papier, l’éditeur Landry OUOKO a présenté le numérique non pas comme une menace, mais comme une solution de rupture. En exploitant la pénétration croissante des smartphones, l’édition numérique et les plateformes de diffusion peuvent contourner les défis logistiques du transport en province. Son intervention a marqué les esprits par son pragmatisme : le livre de demain en RCA sera probablement hybride ou ne sera pas.

    – Jeunesse et transmission : Forger le citoyen de demain : Euphrem MOUSSA, fort de son leadership au sein des clubs de lecture (notamment à l’Ambassade des USA), a insisté sur la transmission. Il a rappelé que sans une jeunesse lectrice, le pays risque l’amnésie. Le club de lecture devient alors une solution, un espace de débat démocratique où le savoir se transmet horizontalement, préparant une génération de citoyens critiques et informés.

    Le FONALL : Un Tour de Force Fédérateur

    Pourquoi cet événement est-il historique ? Parce qu’il marque le détour majeur du livre dans l’agenda culturel centrafricain. En reliant la lecture au « gage de paix », le FONALL rappelle que le dialogue interculturel passe par le texte. Comme le souligne l’adage revisité pour l’occasion : « Un peuple qui lit est un peuple qui se souvient, et un peuple qui se souvient est un peuple qui ne répète pas les erreurs du passé. »

    Clôturée à 12h30, cette conférence et les solutions posées ne sont que la première pierre d’un édifice plus vaste. Le défi est désormais de transformer ces réflexions en actions concrètes : création de prix littéraires nationaux, soutien aux librairies de quartier, mise en place d’espaces de lecture, renforcement du dépôt légal… Le monde culturel centrafricain a prouvé, ce 7 mars, qu’il est prêt à reprendre la plume pour écrire son propre récit de paix.

    Pauline M.N. ONGONO

  • FONALL 2026 : la diaspora centrafricaine mobilisée autour du livre, de la mémoire et de la paix

    Les 6 et 7 mars 2026, la première édition du Forum National sur le Livre et la Lecture (FONALL) a rassemblé plusieurs acteurs majeurs du monde du livre et de la création culturelle centrafricaine. Initiée par l’Association des Jeunes Écrivains Centrafricains (AJEC), cette rencontre a permis d’ouvrir un espace de réflexion inédit sur le rôle de la littérature dans la reconstruction intellectuelle et sociale du pays.

    Trois panels majeurs ont marqué ce forum, réunissant des écrivains, traducteurs, théologiens, artistes et slameurs issus de la diaspora centrafricaine et du continent africain. Les échanges ont exploré trois axes essentiels : la mémoire nationale, la contribution culturelle à la paix et la place de la lecture dans l’émancipation des femmes.

    La diaspora centrafricaine face au devoir de mémoire nationale

    Le premier panel, organisé le 6 mars à 10h (heure de Bangui), s’est penché sur la question cruciale de la mémoire collective. Intitulée « La diaspora centrafricaine face au devoir de mémoire nationale », cette rencontre a interrogé le rôle des intellectuels et créateurs vivant à l’étranger dans la conservation et la transmission de l’histoire nationale.
    Autour de la modératrice camerounaise Pauline M.N. Ongono, plusieurs figures de la diaspora ont pris la parole : Gaïus Ngbolo Sangoma, Eric Ngaibino, Adrianna Joly Djangha Yelomane Ndema et plusieurs participants intéressés par le sujet.

    Les discussions ont mis en lumière l’importance de la littérature comme espace de mémoire et de témoignage. Les intervenants ont souligné que l’écriture diasporique permet non seulement de préserver l’histoire nationale, mais aussi de porter la voix centrafricaine sur la scène internationale. Plusieurs panelistes ont insisté sur la nécessité de documenter les périodes sensibles de l’histoire du pays afin d’éviter l’oubli collectif.
    Pour ces intellectuels, la diaspora joue également un rôle de médiateur culturel : elle contribue à faire connaître la culture centrafricaine au-delà des frontières tout en participant à la reconstruction symbolique du pays.

    Contribuer à la paix depuis l’extérieur : l’écriture comme plaidoyer

    Le second échange, tenu le 7 mars à 18h (heure de Bangui), a abordé la question du rôle des créateurs dans les processus de paix. Sous le thème « Contribuer à la paix depuis l’extérieur : écriture, édition, plaidoyer culturel », ce panel était constitué de Boris Koyakonzikoli, Jaïrus J. Maka Yaligara, Théophore Sao Charaf, Zidane Elder Adriss et plusieurs autres participants, sous la modération de Pauline M.N. Ongono.

    Les intervenants ont analysé la manière dont les écrivains et acteurs culturels peuvent contribuer aux dynamiques de paix depuis la diaspora. Selon eux, la littérature possède un pouvoir symbolique majeur : elle peut dénoncer les violences, promouvoir le dialogue et nourrir une culture de la réconciliation, surtout si le sango, la langue nationale, est de mise dans l’écrit, l’apprentissage et la diffusion.

    La question de l’édition a également été au cœur des échanges. Les panelistes ont souligné l’importance de développer des structures éditoriales capables de porter les voix africaines et centrafricaines. Pour ces acteurs culturels, le livre reste un instrument puissant de sensibilisation et d’éducation civique.
    Enfin, plusieurs intervenants ont évoqué le rôle du plaidoyer culturel, estimant que les artistes et écrivains peuvent influencer les imaginaires collectifs et encourager une vision pacifiée de la société. L’union faisant la force, il serait temps d’unir ces différentes forces sans préjugés ni arrières pensées, avec un seul objectif, le développement de la République centrafricaine par la culture.

    Lecture et leadership féminin : former des femmes éclairées

    Le troisième panel, organisé le 7 mars à 11h (heure de RCA), s’est inscrit dans une perspective de promotion du leadership féminin. A travers le thème « Lecture et leadership féminin : former des générations de femmes éclairées », la place centrale de la lecture dans l’émancipation intellectuelle des femmes a été mise en avant.


    Autour du modérateur Ray Ndebi, les panelistes Sainte Heureuse Naomie Bengue Banguitoumba et Élodie Mbetid-Bessane, à la veille de la Journée Internationale de la Femme, ont partagé leurs expériences et leurs réflexions sur le pouvoir transformateur du livre.
    Les discussions ont souligné que la lecture et la culture en général constitue un levier essentiel d’autonomisation pour les femmes. Il suffit de leur offrir des outils intellectuels pour comprendre le monde, affirmer leur voix et exercer un leadership dans leurs communautés.
    Les intervenantes ont également insisté sur l’importance de promouvoir la lecture chez les jeunes filles dès le plus jeune âge, afin de construire une génération de femmes capables de participer pleinement au développement social et culturel du pays.


    Un forum porteur d’avenir pour la littérature centrafricaine

    Au-delà des débats, cette première édition du Forum National sur le Livre et la Lecture a démontré la vitalité de la scène littéraire centrafricaine et la volonté de ses acteurs de contribuer activement aux dynamiques de paix, de mémoire et de transformation sociale.
    En réunissant des créateurs venus de plusieurs pays, du Cameroun à la France, du Sénégal à la Corée du Sud, de la Pologne au Burkina Faso, du Sénégal au Canada… le forum a illustré la force du réseau intellectuel centrafricain à travers le monde.

    Cette initiative ouvre ainsi une nouvelle page pour la promotion du livre en République centrafricaine, en affirmant une conviction forte partagée par tous les intervenants : la littérature n’est pas seulement un espace de création, elle est aussi un outil de conscience, de dialogue et de construction nationale.

    Pauline M.N. ONGONO

  • Cadences de mon être : un recueil poétique entre la lucidité et l’espérance de Sarah Florence Egypte

    La littérature camerounaise accueille une nouvelle voix prometteuse avec la parution de Cadences de mon être, deuxième ouvrage de la jeune auteure Sarah Florence Égypte, âgée de seulement 17 ans. Publié en mars 2026 aux Éditions Ifrikiya, ce recueil de poésie rassemble vingt-neuf (29) textes qui explorent les émotions humaines, les blessures intérieures et la quête d’un monde plus apaisé.

    À travers une écriture simple mais expressive, la jeune poétesse invite le lecteur à entrer dans l’univers sensible de son âme, où les mots deviennent les témoins d’une génération attentive aux réalités humaines et sociales.

    Une jeune plume déjà affirmée

    Avec Cadences de mon être, Sarah Florence Égypte confirme une vocation littéraire précoce, après la publication de Premiers pas, son premier recueil de poèmes, en 2023.

    Dans l’introduction du livre, l’auteure prévient : ce nouveau recueil représente une étape importante dans son parcours créatif. Si son premier ouvrage posait les bases de sa plume, Cadences de mon être cherche à explorer plus profondément les nuances de ses émotions et de sa perception du monde. Une démarche qui témoigne d’une maturité littéraire remarquable pour une auteure de son âge.

    Une poésie qui questionne le monde

    La première partie du recueil, intitulée « Réalité du monde », propose une réflexion sur les contradictions et les dérives de la société contemporaine. La poétesse y exprime un regard lucide sur la fragilité des relations humaines et la perte des repères moraux.
    Elle interroge avec inquiétude l’évolution des valeurs :

    « Amour est devenu haine
    Amitié trahison
    Vérité mensonge
    Mais où va le monde ?… » (p.13)

    Ces vers traduisent une sensibilité attentive aux injustices et aux tensions qui traversent la société. La poésie devient alors son espace d’interrogation et de prise de parole face aux contradictions du monde.

    Entre blessures et introspection

    Plusieurs textes du recueil explorent les sentiments de solitude, de trahison et de désillusion. Dans des poèmes comme « Abîme », « Cadenas » ou « Ma solitude », on est face à la douleur causée par les ruptures affectives et les déceptions humaines.
    Cette dimension introspective donne au livre une grande intensité émotionnelle. Les mots deviennent une manière de transformer les blessures en parole et de donner un sens aux expériences de la vie.
    À travers ces textes, Sarah Florence Égypte montre que la poésie peut être un espace de libération intérieure où l’on ose dire ce qui reste souvent silencieux.

    La mémoire et les liens affectifs

    Au fil des pages, le recueil accorde également une place importante aux souvenirs. Il évoque les amis, les proches ou les figures marquantes du passé.
    Des textes comme « Je me souviens de toi », « Joséphine » ou « Flashback » témoignent de l’importance de la mémoire dans la construction de l’identité. Les souvenirs, ici, sont sans conteste un refuge face aux absences et aux distances. Une plage qui offre une dimension nostalgique au livre ;  une chaleur humaine qui équilibre les passages plus sombres.

    Une poésie tournée vers l’espérance

    Si la première partie du recueil est marquée par la douleur et la désillusion, la seconde partie intitulée « Ivresse » ouvre progressivement une perspective plus lumineuse.
    Notre jeune poétesse y célèbre les valeurs de paix, d’amour et de solidarité. Dans le poème « Le bien », elle invite à cultiver des attitudes positives capables de transformer la société :

    « Plante la paix
    Ne plante pas la haine
    Mais plutôt l’espoir et le triomphe » (p.53)

    Cette orientation humaniste donne à Cadences de mon être une dimension morale et engagée, prouvant que la poésie peut aussi être un appel à la responsabilité collective.

    Une écriture accessible, sincère et expressive

    Le style de Sarah Florence Égypte est d’une grande simplicité et d’une belle sobriété. Les vers sont courts, parfois fragmentés, ce qui crée un rythme proche de la parole spontanée.
    Cette simplicité stylistique permet de mettre en exergue l’intensité émotionnelle des textes. Les images, elles aussi, sont directes et accessibles ; pas question ici de dire de la poésie qu’elle est hermétique. Les répétitions, les énumérations et les phrases brèves contribuent à créer une musicalité particulière qui correspond à l’idée de « cadence » évoquée dans le titre du recueil. Par tout ceci, Sarah Florence Égypte permet aux lecteurs de se reconnaître facilement dans les sentiments offerts dans ce recueil.

    Avec Cadences de mon être, Sarah Florence Égypte s’impose comme l’une des jeunes plumes à suivre dans le paysage littéraire camerounais et même au-delà. Malgré son âge, elle propose une poésie sensible et engagée qui interroge les réalités humaines tout en ouvrant des perspectives d’espérance.
    À travers ses mots, la jeune actrice rappelle que la poésie reste un espace privilégié pour dire les blessures du monde, mais aussi pour imaginer des chemins de paix et de réconciliation. Sarah Florence Égypte confirme sa volonté de s’inscrire durablement dans le paysage littéraire camerounais. Par son écriture, à la fois sincère et introspective, par ses témoignages d’une sensibilité attentive aux réalités humaines et sociales, elle pose une pierre bien fixe à l’édifice « Littérature ». Ce recueil apparaît ainsi comme une traversée poétique de l’âme humaine, où les mots deviennent à la fois un exutoire et un chemin vers la reconstruction.

    Cadences de mon être bénéficie de la collaboration de l’artiste plasticien Egli Prince, auteur des illustrations qui accompagnent les textes. Cette rencontre entre poésie et arts visuels enrichit l’expérience de lecture et donne au livre une dimension esthétique supplémentaire.

    Dans un contexte où la jeunesse cherche souvent des moyens d’exprimer ses émotions et ses aspirations, Cadences de mon être apparaît comme un témoignage poétique sincère, porté par une voix qui ne demande qu’à grandir.

    Pauline M.N. ONGONO